Comment Développer son Oreille Musicale
Comment Développer son Oreille Musicale :
Le Guide du Coach Vocal
Bienvenue dans le monde fascinant de la musique où l'oreille musicale joue un rôle essentiel dans la compréhension, l'interprétation et la création des sons.
Que vous soyez chanteur, musicien, ou simplement un amateur de musique, développer votre oreille musicale est une priorité pour améliorer votre intonation, maîtriser les harmonies et enrichir votre expérience musicale
globale.
Dans cet article, nous allons explorer des méthodes pratiques, des astuces, et des exercices concrets pour développer votre oreille musicale, le tout avec un ton convivial et motivant pour vous accompagner dans votre progression.
Qu'est-ce que l'Oreille Musicale?
L'oreille musicale est la capacité d'identifier, de différencier et de reproduire des sons, des mélodies et des rythmes.
Elle se divise en deux aspects principaux :
1.L'oreille relative :
C'est la capacité d'identifier les intervalles entre les notes et de les reproduire, même si vous n'avez pas une note de référence. Par exemple, vous pouvez chanter une tierce, une quarte ou une quinte en vous basant sur une note donnée.
2.L'oreille absolue :
C'est la capacité de reconnaître et de nommer une note exacte sans aucun point de référence. Les personnes dotées de l'oreille absolue peuvent entendre une note isolée et dire immédiatement que c'est un Do, un Ré, etc.
Bien que cette capacité soit rare et souvent innée, l'oreille relative est accessible à tous avec de l'entraînement.
Pourquoi Développer son Oreille Musicale ?
Développer son oreille musicale offre de nombreux avantages, notamment pour les chanteurs et les musiciens :
- Amélioration de l'intonation :
Une bonne oreille musicale vous aide à chanter ou jouer juste. Vous pouvez détecter rapidement si vous êtes légèrement en dessous ou au-dessus de la note, et corriger votre intonation en conséquence.
-Compréhension des harmonies :
Elle vous permet de mieux comprendre comment les différentes notes se combinent pour créer des harmonies. Cela est particulièrement utile pour chanter en groupe ou jouer dans un ensemble.
-Facilité d'apprentissage :
Avec une oreille musicale développée, vous pouvez apprendre de nouvelles chansons ou pièces plus rapidement, car vous serez capable de reconnaître les motifs et les accords plus facilement.
-Créativité accrue :
Une bonne oreille musicale stimule votre créativité en vous permettant d'explorer plus facilement de nouvelles idées mélodiques et harmoniques.
Méthodes pour Développer son Oreille Musicale
1.Écoute Active et Analyse Musicale
L'écoute active est la base pour développer votre oreille musicale. Il ne s'agit pas simplement d'entendre de la musique, mais d'écouter attentivement en analysant ce que vous entendez.
Voici quelques étapes pour pratiquer l'écoute active :
-Choisissez une chanson ou un morceau que vous aimez et que vous connaissez bien.
-Concentrez-vous sur les différents éléments :
essayez de distinguer la mélodie principale, les harmonies, le rythme, les instruments utilisés, et les variations dynamiques.
Maintenant repérez l’intro (introduction) combien de temps dure t’elle avant que la chanson ne démarre,
Puis repérez les motifs qui se répètent : en variété nous avons généralement un enchainement de « couplets refrain » les couplets sont construits exactement pareil, il en est de même pour le refrain. Lorsque vous aurez repéré la construction du premier couplet puis celle du premier refrain, vous aurez déjà presque les bases pour apprendre la chanson.
A présent, écoutez bien ! nous allons nous concentrer sur la ligne de basse.
La Basse c’est la construction qui donne la base et la solidité de la chanson. Elle est joué par la contrebasse, la basse électrique, ou la main gauche au piano. Dans une chorale sans instrument, il y a une voix qui fait la basse, c’est la ligne la plus basse.
-Identifiez les intervalles entre les notes de la mélodie.
Essayez de chanter ou de jouer ces intervalles sur un instrument.
-Écoutez plusieurs fois :
chaque écoute doit se concentrer sur un élément différent du morceau.
L'analyse musicale consiste à décomposer un morceau pour mieux comprendre sa structure et ses composantes. Plus vous ferez cela, plus votre oreille s’affinera et vous commencerez à reconnaître des motifs communs dans différentes musiques.
2.Chanter les Intervalles
L'un des meilleurs moyens de développer votre oreille relative est de chanter des intervalles.
Voici comment procéder :
-Commencez par des intervalles simples
comme la seconde, la tierce et la quarte.
- Utilisez un piano ou un clavier pour jouer deux notes successives, puis essayez de les chanter.
-Associez des chansons connues à des intervalles spécifiques
1.Seconde Majeure (2M)
- Exemple : "Frère Jacques"
Intervalle : Do à Ré
La première note de "Frère Jacques" (Do) monte immédiatement d'une seconde majeure à la note suivante (Ré).
Par exemple, pour une tierce majeure, vous pouvez penser à l'ouverture de
“Oh when the saints" : Oh fondamentale, when tierce.
4.Quarte Juste (4J)
- Exemple : "La Marseillaise"
Intervalle : "Allons enfants"
La transition de "Allons" à "enfants" est une quarte juste (Do à Fa en Do majeur).
Ces chansons peuvent servir de points de référence auditifs pour vous aider, ainsi que vos élèves, à chanter et reconnaître les intervalles de manière plus naturelle. Il est important de les pratiquer régulièrement pour que ces intervalles deviennent familiers et intuitifs.
- Entraînez-vous régulièrement en ajoutant des intervalles plus complexes au fur et à mesure que vous progressez.
Chanter des intervalles non seulement améliore votre oreille, mais renforce également votre intonation vocale, ce qui est indispensable pour les chanteurs.
4. Chanter à Capella
Chanter sans accompagnement est un excellent moyen d'affiner votre oreille musicale. Cela vous oblige à vous fier uniquement à votre oreille interne pour rester juste, sans le soutien harmonique d'un instrument.
Voici comment vous pouvez le faire :
- Commencez avec des chansons simples que vous connaissez bien.
- Enregistrez-vous en train de chanter pour vérifier si vous restez juste tout au long de la chanson.
- Chantez des gammes et des arpèges à capella, en vous concentrant sur chaque note pour qu'elle soit parfaitement juste.
Cela vous aidera à développer une meilleure intonation et une plus grande confiance en votre capacité à chanter juste, même sans accompagnement.
Aidez vous d'un instrument ou téléchargez une appli piano sur votre smartphone.
Ecouter différents instruments de musique
S’entraîner à écouter un violon, un violoncelle, une guitare, une clarinette, un saxophone, un accordéon, entendre la batterie
Est une technique puissante pour développer l’oreille. Cela oblige à se concentrer et on commence à distinguer les instruments qui jusque là étaient tout confondus dans la jolie musique.
Allez au concert
Et entraînez-vous à écouter tout ce qui se passe, un concert acoustique, électro, jazz, pop… votre oreille va s’affiner.
Une puissante technique astuce pour s’assurer de bien entendre chaque note, de bien les détacher, est de « ralentir » le morceau.
C’est très facile avec une extension chrome et sur des sites tels que Xminus-pro, il y a aussi des logiciels professionnels LogicPro entre autre.
6. Jouer d'un Instrument
Apprendre à jouer d'un instrument peut grandement améliorer votre oreille musicale. En particulier, les instruments polyphoniques comme le piano ou la guitare sont excellents pour développer la compréhension des accords et des harmonies. Voici quelques façons dont un instrument peut aider :
En jouant régulièrement d'un instrument, vous commencerez à reconnaître plus facilement les intervalles, les accords et les motifs mélodiques.
7.Travaillez en Groupe
Travailler avec d'autres musiciens ou chanteurs est un excellent moyen de développer votre oreille musicale. En chantant ou en jouant dans un groupe, vous devez constamment ajuster votre intonation pour rester harmonieux avec les autres. Voici quelques façons de pratiquer en groupe :
-Participez à un chœur ou une chorale :
cela vous aide à travailler votre oreille harmonique, car vous devez vous ajuster aux autres voix tout en maintenant votre propre ligne mélodique.
-Jouez dans un groupe de musique :
cela vous obligera à écouter attentivement les autres instruments pour rester en rythme et en harmonie.
-Faites des répétitions en petit comité avec des amis musiciens ou chanteurs pour affiner votre oreille et votre capacité à travailler en ensemble.
Le travail en groupe est non seulement bénéfique pour votre oreille musicale, mais aussi pour vos compétences sociales et votre capacité à collaborer musicalement.
8.Entraînement à l'Intonation
Pour les chanteurs, l'intonation est essentielle. Voici quelques exercices pour améliorer votre justesse :
-Utilisez un diapason ou une application de piano pour vous donner une note de référence, puis essayez de la chanter exactement.
-Faites des exercices de glissando : glissez d'une note à une autre en essayant de passer par chaque micro-intervalle. Cela aide à sentir les écarts de hauteur et à ajuster plus finement votre intonation.
- Chantez avec un accompagnement sur les bandes orchestrées de vos chansons préférées.
-Entraînez-vous à changer la tonalité de demi ton en demi ton pour aiguiser subtilement votre oreille et votre voix.
Ecoutez attentivement pour détecter les moments où vous pourriez être légèrement faux.
L'intonation précise est une compétence qui se développe avec le temps et la pratique régulière, alors soyez patient et persévérant.
9. Enregistrement et Écoute Critique
Enregistrez-vous régulièrement en train de chanter ou de jouer de votre instrument. Ensuite, écoutez ces enregistrements avec un esprit critique pour identifier les aspects que vous pouvez améliorer. Voici quelques conseils pour l'écoute critique :
-Écoutez plusieurs fois
l'enregistrement pour bien repérer les erreurs ou les faiblesses dans votre intonation, votre rythme, ou votre phrasé.
-Comparez avec l'original
si vous jouez une pièce ou chantez une chanson connue.
- Prenez des notes
sur les éléments spécifiques que vous devez travailler, puis concentrez-vous sur ces aspects lors de vos prochaines séances de pratique.
L'enregistrement et l'écoute critique sont des outils puissants pour prendre du recul sur votre performance et mesurer vos progrès au fil du temps.
Conclusion
L'oreille musicale, une quête perpétuelle
Développer son oreille musicale est un voyage continu, et chaque étape de ce parcours vous rapproche de votre plein potentiel musical. Que vous soyez débutant ou musicien avancé, il y a toujours une nouvelle nuance à explorer, un nouvel intervalle à maîtriser, une nouvelle harmonie à apprécier.
Rappelez-vous que la patience et la régularité sont essentielles.
Les méthodes que nous avons explorées ici sont autant d'outils que vous pouvez utiliser et adapter à votre routine de pratique quotidienne.
Que ce soit par l'écoute active, le chant des intervalles, ou l'entraînement à l'intonation, chaque effort que vous investissez dans le développement de votre oreille musicale portera ses fruits en temps voulu.
Alors, prenez votre instrument, écouter votre bande orchestrée, chauffez votre voix, et plongez dans l'univers fascinant des sons.
L'oreille musicale n'est pas seulement un don ; c'est une compétence qui se cultive, s'affine et s'épanouit avec le temps.
Bonne pratique, et que la musique vous guide toujours vers de nouvelles découvertes !
Le musicien peut chanter pour vous la mélodie qui est en tout espace. Mais il ne pourrait vous donner l'oreille qui saisit le rythme, ni la voix qui lui fait écho.
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Par Patricia Anton
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